Una vez alguien me preguntó, ¿ que haces ?...aquí estoy -dije-, ¡no! ¿ que haces para vivir ? ¡ahhh! pinto - dije - ¿ pintas paredes ?, soy pintor de cuadros - respondí- ¿ que tipo de pinturas haces ? ¡toda!...

Insistente me volvió a preguntar, ¿ que tipo de temas o técnica realizas ? yo pinto nada más, el tema es irrelevante frente a la pintura, es un pretexto para pintar lo que a uno le gusta, en realidad tampoco tengo ninguna " técnica"...para mi la pintura es de víceras, algo profundo de adentro de uno, es pura energía, es como algo que te sucede de inmediato y no tienes tiempo de pensar en esa o aquella técnica, es, según venga la mano... muchas veces cambias en la marcha, porque el cuadro te exige otro movimiento, te presenta otra cara a la medida que lo realizas, y tienes que seguir ese ritmo que él mismo te impone, todo es movimiento, acción, por eso comienzas un cuadro de una manera y lo terminas de otra, que ni se te había ocurrido...eso es pintar en realidad, si te sujetas a esquemas predeterminados y no sabes como cambiarlos sobre la marcha, estas perdido...un simple tema como una flor, es tu único pretesto para desarrollar en ella todo el contenido, técnica, oficio, creencias, tu vida, tu amor, que se pueden expresar con la pintura...


¡Ahhh...! - esclamó - entonces no sabes bien lo que haces, es decir no la tienes clara siempre...

Que pensamiento básico, único -pensé- por eso el mundo está como está...caos y degeneración de conceptos, basados solamente en los resultados, mediaticos y vacíos de contenido...

Tal vez eso parece, pero no es así, - reanudé la conversación- Porque la tengo clara. Repitiendo el concepto anterior, comienzo desde donde creo que debo según el tema, es decir, cada tema tiene su espíritu, cada lugar su encanto, cada persona su personalidad, carácter etc...lo primero es analizar y buscar esos atributos escondidos que a ojo común no se ven, mirar el tema con "ojos abiertos", antes de comenzar la pintura, te ayuda a descubrir los lugares que debes destacar, los que más te llaman la atención, o piden a gritos que los pintes...¿entiende ? y ahí comienzas...por lo que más te llama la atención, es igual a cuando conoces al alguien, es como la vida misma...comienza de una forma abstracta y a medida que el cuadro avanza, avanzas en tu vida , le das esa forma, que tu ves y puedes según sea tu capacidad de interpretación, sensibilidad, carácter, vivencias, y de hacer...cuando construyes un cuadro, también aprendes a vivir...junto a él...es una relación de dos.

Amén de saber sobre todas las cosas el oficio, es decir, conocer de colores, su personalidad, como influyen en las personas, y como se comportan juntos o separados frente a lo que deseas pintar, perpectiva, proporción, armonía, valores de luz y sombra, como conjunto, en una obra de arte, todas esas cosas le dan ese aspecto de existencia, plástica, tacto, sabores sugeridos, ruidos, música...la pintura te habla directamente sin preámbulos, hay cuadros que te producen alegrías, euforia, a otros tristezas, a algunos le produce terror, miedos, náuseas, en fin el arte se comunica muy directamente con su contemplador...la pintura influye mucho en el estado del ánimo de la gente, y no es fácil reunirlos todos, dependiendo de lo que el artista desea transmitir, cuando vas a pintar, además de luchar para que se parezca a algo, lo que pintas...muchas veces te sale bien, otras son fracasos que servirán para ayudarte en la próxima obra.

Nada está dicho, a muchos les puede gustar o no, es algo muy personal, creo que ni el artista conoce a fondo lo que hace, la experiencia, su lado creativo tiene que aparecer, bien o mal, no creo en la genialidad, solo creo en el trabajo consiente y tenaz, tal vez cada 100 años aparece algún genio, pero en la mayoría de los pintores nacemos con un solo talento...es el trabajo y creatividad para mover las cosas en la tela, que hará, a unos saltar por encima de otros...leí por ahí que los artistas de éxito o genío tienen un código o clave que lo saben transmitir en sus pinturasde una manera pura sin develar el misterio.y eso es exclusivo de ellos, un misterio...la verdad que no sé que decir a tan gran insensatez...lo dijo una galerista supuestamente empapada en el tema del arte, como ven, el arte se presta a todo tipo de conjeturas.

También puedo decir sobre el arte de hoy, que, si trazamos una línea estilística que resuma los grandes movimientos artísticos de la historia podremos comprobar su definición en la preponderancia de uno por época, dos a lo sumo. Y llegamos a la contemporaneidad y nos encontramos con una falta de decisión , con un “todo vale” en el que podemos encontrar la mayoría de los movimientos previos posibles aceptados, desarrollados e imitados hasta la saciedad. Una especie de indeterminación, de falta de crítica y originalidad, que implica la aceptación de casi cualquier cosa. No es sólo una cuestión de cambio en las actitudes sociales y en la moralidad o religiosidad imperante en un momento determinado, factores como la aceptación masiva que elimina cualquier posibilidad de disensión, el marketing, el volumen de obra o la falta de conocimiento son los responsables de que, en determinados casos, hayan llegado hasta la actualidad obras que no merecen el calificativo de “arte” , aunque, en última instancia, no seremos nosotros los que decidamos sino el día de mañana quien las ponga en su lugar ( para bien o para mal ).

Otra pregunta - ¿ a quienes le vendes tu trabajo ? - a todo tipo de gente, muchos compran por amor al arte, están los entendidos, los que coleccionan, otros porque le siguen la onda a otro que ya compró, los que creen que saben algo, los que simplemente le gusta la pintura y la quieren para si, y otros porque les va bien con el ambiente, es decir, decora su casa...pero existen algunos en especial que compran porque ese determinado cuadro los ilusiona, le enseña la vida, le da de comer a su espíritu, alegra su vida cada mañana, por las noches antes de acostarse mira ese cuadro o los que posean y apagan la luz para dormir en paz, y soñar sus más dulces sueños.

La pintura es el alma del arte, en ella toda está reunido, de un solo vistazo tenemos todo, nos impresiona tanto a simple vista que debemos dedicarle horas, o días para digerir tal impresión, no podemos juzgar una pintura sin tener la consideración de mirarla por un largo rato y descubrir si tiene algo para decirnos o no, si eres un pintor con experiencia, creativo y no le temes a los desafíos, verás como la gente eso lo descubre, si quiere...el que adquieren una obra de arte sea la que sea, debe considerar que vivirán con ella por un tiempo o por el resto de sus vidas, muchos no eligen bien y eso termina por retirar ese cuadro al cabo de un tiempo...los que compran por decoración solamente porque combina con algo, es terrible, eso lleva a que deben comprar otros cuando deciden cambiar sus muebles, cortinas, o sus vidas, etc...

Agregando a la conversación, puedo decir, que es muy difícil discernir lo que está bien o mal para el neófito en arte, lo más probable es que siempre sea engañado por algunos mercaderes del arte, muy pocos de ellos son honestos en lo que hacen y conocedores del tema...pero esos falsos vendedores que polulan por ahí, con sus argumentos de convencimiento y frases filosóficas que muchas veces aturden, explican y hablan de conceptos etc.,le dan a entender al supuesto comprar de una obra, que lo que hace es una inversión a futuro, y el artista en cuestión es una especie de genio, loco, bohemio de una creatividad inusitada...crean una atmósfera diferente, mistificando al artista, de esa forma como también subiendo sus precios hasta lo absurdo, con consecuencias graves para el artista, si está vivo, ¿ porqué ? es fácil la respuesta, no siempre hay compradores de arte que están dispuestos a pagar altas cifras, por algo...de esa manera el artista se ve reducido en su campos de ventas, llevándolo a una soledad comercial cada vez mayor por mejor artista que seas,...es una prueba de fuego, si sobrevives sigues adelante, de lo contrario, que siga el próximo.

Todo esto, lleva a muchos a largarse al campo de la pintura por creer que es así, es fácil y también puede transitar por este mundo muy complejo, vivir del arte, es más qué eso, tienes que cambiar muchas cosas para comenzar, dedicación total 24 horas al día, cambiar tus costumbres, conductas de vida, vivir de él es muchas veces gratificante y cruel...lleva a las personas a vivir un estilo de vida casi en solitario, con consecuencias casi siempre negativas con respeto a su persona, que digo, es simple, lo rotulan de loco, de excéntrico, cambiantes, con personalidad fuera de lo normal, (¿ que es normal ?, muchas veces me hago esa pregunta) , hace lo que le gusta y por eso no le preocupa el dinero, cómo qué los artistas no tenemos las mismas necesidades de los demás...tremendo error.

Recuerdo a una señora que una vez me dijo,- " usted no debería cobrar por su obra, el artista solo necesita agua y un mendrugo de pan para vivir " jajajajaja- exclamé- claro a mi me regalan todo, los materiales, mi tiempo, mis necesidades básicas viene de arriba...que locura, pero mucha gente piensa así... creen que todo lo debemos regalar por el solo hecho de vivir del arte.

Si parece locura, pero esa señora llevó su cuadro para ponerlo en el lugar más importante de su casa, mostrarlo a sus amigos etc...con mucho orgullo, es decir el cuadro para ella es importante, el pintor no. Muchas veces me pregunto que piensa la gente, no se dan cuenta que para un artista lograr algo necesita condiciones básicas de comodidades y conocimientos que eso si cuesta dinero, acaso piensan que uno anda por la calle y las cosas están tiradas por ahí, las tomamos y las transforma en arte y ya está.

Somos más que sufridos, nosotros los artistas, vivimos las emociones a flor de piel, algo incomprensible para la gente común, todo nos conmueve, nos hace sufrir, nos inspira, sin hablar del tema "amor", a eso si es algo interesante, nadie entiende esa parte del artista, es difíl encontrar a alguien que quiera volar con uno...y cuando lo encuentras descubres que esa persona no aguanta tantas emociones juntas, siempre estamos volando al lado espiritual, pasamos por inestables, incomprendidos etc... reconozco que es estresante para quien acompaña a un artista, mismo que lo quiera y lo ame, vivimos muchas veces en el infierno y en el paraíso...todo lo transformamos en pintura, en arte, me compadezco de los poetas...por eso la poesía hoy en día nadie la quiere, es fuerte, mueve cosas, la mayoría de la gente está más para lo superficial, lo frívolo, aquello que no exige una elevación mayor del pensamiento y alma.

Y ya que estamos en este tema del amor, puedo asegurar con toda claridad que si no existe amor por lo que haces, nada saldrá..en la pintura en la vida en lo que sea, muchas veces nos equivocamos y usamos esa palabra muy fácilmente como que esta bien decirla y expresarla, pero en realidad es una palabra poderosa, por más " secretos " " técnicas " o planes que urdes, jamás avanzarás si no tienes claro el concepto del verdadero amor, esa palabra está reservada a los que realmente la dicen del fondo de su alma, si amamos la pintura esa palabra tiene que aparecer como estampada en tu obra, la gente así la verá o sentirá, sin que se lo digas, es algo perceptivo, se ve solo con el espíritu, cuando le decimos a alguien que la amamos, tiene que salir de lo más hondo de tu corazón, no es fácil, ella compromete nuestra personalidad, nuestra vida, lo que creemos como interés para nosotros o no, en realidad, cuando alguien ve tu pintura, o tu persona, te ve a ti como eres y su significado para ella...tu estás presente sobre todas las cosas, y eso no se logra con técnicas, ella ayuda mucho es verdad, pero ese toque personal de tu amor por ella hará la diferencia, en fin, es así por muy dura que nos parezca la cosa.

Dijo un gran poeta : "Si me preguntan qué es mi poesía debo decirles no sé; pero si le preguntan a mi poesía, ella les dirá quién soy yo" Pablo Neruda (1943, al inicio de un recital).

Igual que las flores crean atractivos néctares para que determinados animales acudan a beber y de paso las fertilicen, también el arte es atractivo, para que las personas acudan a él para su solaz y, sin querer ni saberlo, reciban todo el beneficio que aquella obra de arte contiene.

Reflexiones de otros sobre mí.

Los 4 elementos en la obra de Jorge Pineyrua.

El agua un destino geográfico.

Porque Punta del Este, en Maldonado, Uruguay, es la sustancia de Jorge Pineyrua y está entre aguas de río y sal.

El agua, femenina por naturaleza, tan a sus mujeres virginales, mojadas de deseos, a veces hechizadas de pócimas moras. Otras, vestidas de viento celebrando el romanticismo de la escuela de " Sorolla". La ingenuidad alegórica de la primera mirada, la de primer agua de pintor.

El agua, la mujer, la madre. Vital como fresco concebido por una constelación de colores absurdos que transgreden a los limites de la tela.

La tierra como voluntad de ser y hacer.

Como año sobre año de oficio de pintor empecinado. Las frutas en composiciones frescas y sensuales nos llevan a la tierra fértil de los campos ondulados del terruño. Negra como la sangre, arcillosa para pintarla con las manos expertas.En los médanos para los abismos de la infancia.

Greda para la paleta del creador difrazada de gibas mitológicas de oro blanco de arena, porque no hay perdón para más otra tierra que la de uno...

El aire, la proyección.

Si es el de mar, sin escolleras sin metales ni petróleo crudo. El de las flores de retamas de los médanos. El de la boluptuos as hortensias pastel. El de los vapores de la cuencas. El de antes, el de ahora, de las escuelas del aire libre. El de luego, de circulos perfectos y desordenados, de naranjas y azahares que emborrachan los caminos. Las frutas sagradas de la naturaleza nada muertas.

El fuego, en el impulso que es la impronta.

El ego en el acto creador que se manifiesta y espirítu sin descanso, sin miramientos, en trazos plenos y vigorosos. Impiadoso imponiéndose, desgarrando el vacío.

Juana G.

Em toda a sua obra, tudo é frasco, directo, natural e mágico. Toda a sua obra revela uma grande força de criação. Compreende-se seu talento pelos horizontes imensos, pelas marinhas calmas e românticas, pelas naturezas mortas com sumo de bonitas cores.
Angelo Vaz / Pintor / Portugal

Os quadros de Jorge Piñeyrua produzem ânimo no espectador, como uma sensação de triunfo, lirismo e radiação de uma natureza em festa.
Arnold White / Marchand / Los Angeles / E. U. A..